世界的中国风 看设计师们如何将其融入商业空间？

以传统文化为背景的中国元素，在全球各领域越来越受到重视已成为不争的事实。

　　从任何时候都傲娇地以绝美之姿展示的高级定制时装到古来淡定悠悠讲述故事的木质手工品，从涉及图腾崇拜的地域文化到追求“形神兼备”境界的艺术作品，越来越多的中国企业在世界范围内进行推广时，都开始加入中国元素：如多年前法兰克福车展上用原汁原味的京剧脸谱做表演，吸引了大量的参观者驻足；而自由女神像之下，用中国式的“红”，邀请世界人民光临北京奥运会，更是吸引诸多美国人的关注。

　　“中国元素”无数不在，商业空间更是无可厚非。

　　但是，中国传统元素与商业空间设计的结合并非固步自封，而是站在时代的潮头，站在国际化视野之下，重新审视定义中国传统文化。作为设计师，如何古为今用、推陈出新，将传统的中国元素完美地融入商业空间设计中去是一门必修课。

　　传统的中式设计，由于其对称均衡的手法显得四平八稳、中规中矩，而略微厚重的色彩让人们想到的是沉闷。为了解决这样的问题，现代设计在商业空间上学会了寻求变化，即在均衡中丰富空间效果，在色彩上提亮叠加，更用不同材质的混搭在增强现代感的同时又不失中式特色。

　　比如西安大唐西市购物中心，在设计上就运用了“中西结合”的手法，摒弃单一方式，将“混搭”进行到底。用代表着祥瑞、高贵的宝相花为轴，大唐盛世、沙漠绿洲、海市蜃楼为区域主题来一场一轴三区丝路体验之旅，在白墙黛瓦和前卫科技中华丽转身，最终让传统与现代，东方与西方交错缠绕、相辅相成。

 

　　而大明宫家居广场钻石店“展开的”新古典风格的“画卷”则是出于对洛可可风格轻快和感伤特性的一种“反抗”，同时又对盛唐中式文化进行挖掘，将这种风格充分运用于图案的抽象变形和折线折面的变化，在追求动态变化的同时体现出一种庄严的“尊荣”。

　　当然，中国元素的应用一定不会单独出现，中西结合的经典混搭也早被人们熟记于心。比如东韵西作的软装陈设，从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

　　不仅如此，有一些餐厅的空间设计也在从传统的中式风格演变为现代中式，这样的演变，既集成了中国文化的精华，也融合了现代的艺术气氛，使得餐厅空间在具备庄严典雅的同时又给人一种舒适、放松的感觉，这其实就是设计的本质和根本理念。

　　鲁迅先生早在20世纪初就阐明了这样的观点：“有地方特色的，倒容易成为世界的，即为别国所注意的。”各个民族的艺术都属于世界的一部分，只有保持了本民族的独特艺术特征，才能在世界艺术史上占有自己的历史地位。